赵敏在大都等了三十年，等来一个中年沧桑版的张无忌

《倚天屠龙记之九阳神功》作为一部网络大电影，虽称不上万众期待，但起码也是备受关注。这份关注，不仅落于这个貌不惊人的胖子的“等身著作”，也在于近三十年前，由王晶加上《倚天屠龙记之魔教教主》共同铸就的，一个让人意难平的遗憾。

于1993年上映的《倚天屠龙记之魔教教主》，用非常反传统的方式，塑造了一个“暗黑版”的《倚天屠龙记》。这种出人意表的改编，让电影在上线之初遭遇了票房滑铁卢。但在千禧年后，凭借着这种改编带来的特殊气质，这部电影于影迷群体中迎来了口碑上的大逆转。老顽童似的张三丰，貌似忠良实则腹黑的张无忌，以及三位风格迥异的女主角等，都给人留下了很深刻的印象。

张敏版的“赵敏”，是所有“赵敏”中最特殊的一个

可惜后来因为经费问题，《倚天屠龙记之魔教教主》成为了一部没有续集的系列电影。“我在大都等你”这个影史名场面，终究没了下文，让无数粉丝为之扼腕。

“务实”的王晶自然不会放过这份期许，虽然时间有点久，但他还是为观众们带来了由他导演的新版《倚天屠龙记》。

谁知待到电影真正上映之后，带来的非但不是惊喜，反而是巨大的惊吓。

《倚天屠龙记之九阳神功》，在上映后短短一天内，喜提豆瓣3.5分的评价，口碑成功“扑街”；完全原创的第二部《倚天屠龙记之圣火雄风》也“好极有限”，只有3.9分。

“视觉奇观”用在这两部电影上，可谓毫无夸大之处。UC震惊体那样博人眼球的描述方式，在新版《倚天屠龙记》上也成了最为客观的手法。

新版《倚天屠龙记》有着相当浓重的港片血统，不仅有着大量香港演员参演，其中还有甄子丹这样可以“打十个”的猛男，但在港片招牌的动作戏设计上，却离谱到了滑稽的地步。

前戏铺垫了许久的“乾坤大挪移”的外功招式，表现出来的却是“大风车吱呀吱溜溜地转”。

杂技正统在“倚天”

刚劲凌厉又狠辣的少林龙爪手，变成了“三头六臂”的铁憨憨武功。

空性大师很努力地在“搞笑”

为了照顾这六只手的特效，演员都难以做正常的武打动作，经常需要用“爆旋陀螺”式的旋转，来表示这种武功很“凶猛”，很有攻击性。

攻击性观众们未必能感受到，但喜剧效果一定传达得非常到位。微博上有些没看过电影的观众，甚至在等着电影里这些离谱场面的动图连载。

这段龙爪手对决，原本是《倚天屠龙记之魔教教主》中的名场景，从中还诞生出了“我的战斗力只有六千，他至少有一万以上”这样的名梗。由曹荣老师饰演的空性大师，本身也是这段动作戏的武术指导之一，在他们的动作设计下，这段动作戏极好地塑造出了龙爪手刚猛与凶悍的特色。

《倚天屠龙记之九阳神功》作为王晶的情怀之作，在剧情结构上几乎完全复刻了《魔教教主》的桥段。然而，这些动作场面一旦进行对照，立刻就让观众们直观地感受到了“世界的参差”。谁能想到时隔三十年，王晶连自己抄自己都能抄出东施效颦的效果。

作为片名的“九阳神功”，苦练十六年方成，结果没有一点绝世武功的样子，在电影中除了名字外，就没有什么存在感。

三十年前的《倚天屠龙记之魔教教主》，都知道让李连杰变红加冒个烟。

而在《倚天屠龙记之九阳神功》中，明明特效已经到了泛滥的地步，对面的玄冥二老掌上特效厚得跟涂了液氮似的，但张无忌这边却朴素得跟在耍“武当长拳”一样。

甚至电影中“九阳神功”的具体表现，还没张无忌从义父身上学到的“狮子吼”来得抢眼。

狮吼功吼得脸都变形了

在后来赵敏带人攻上武当山的剧情中，《倚天屠龙记之九阳神功》的武术指导们彻底放弃治疗，决定将一切留给特效搞定。

《倚天屠龙记之魔教教主》中太极拳传授的剧情，有着巧妙的起承转合与剧本的编排，“太极拳”还有着实打实的动作拆解和发劲演示，这都让这段戏有着十足的质感。

然而在《九阳神功》中，甄子丹慢吞吞地打完了太极拳，在雪地上用心地画了个太极图之后，张无忌还可以跟那边的阿猫打得有来有回，全然没有学拳的必要。实在不行，学个“武当长拳”估计都够打死人的了。

后续费尽心思设计的“倚天剑”和“屠龙刀”的对抗，也在张无忌郑重其事地拔出“屠龙刀”后，进入了扯淡的“以气御剑”阶段。“太极剑”的确是原著中相当牛逼的武学，能在电影中看到，自然是一件美事。但观众想看的是你如何以剑行太极拳意，又如何克服以刀代剑带来的套路变化，在这之中本来有巨大的设计空间，结果在武指的摆烂中被活活浪费了。

但六大派围攻光明顶这一部分，才是《倚天屠龙记之九阳神功》中动作场景最大的缺憾。

《倚天屠龙记之魔教教主》中，这一部分剧情有着让人印象深刻的大场面调度，特别是明教五行旗的阵法设计，金木水火土五行确实各自有对应的阵法杀招，不管是土陷坑杀，还是巨木撞击，都符合其设定中的特色。白眉鹰王在光明顶上那局“未到山顶，先死一半”的台词，在后续的剧情中有着血淋淋体现。

那么，这段在《倚天屠龙记之九阳神功》中，有着怎样的表现呢？

答案是完全没有表现。《倚天屠龙记之九阳神功》在这里极为节省经费，免去群演们一场“杀身之祸”，彻底将这几个杀得血流成河的大场面给删掉了。“防卫森严”的光明顶没几个人，六大派就随随便便就能攻上光明顶，张无忌也随随便便就能进来喊“外公”。

五行旗的作用唯一的体现，就是烧伤了个峨眉派弟子。让人怀疑，就这点人手明教凭什么在人人喊打的局面下，活这么久的。

既然动作戏甚至糟糕到让人笑出来，那么与其勉强自己，不如往恶搞路上再走一步，像最初网友们要求的一样，让王晶自己出演张无忌。

王晶宣布重拍《倚天屠龙记》时的微博评论

若无人能敌的“肥螳螂”重出江湖，那新版《倚天屠龙记》某种程度上也算完成了它的历史使命。

王晶的“肥螳螂”可比什么“大风车”有观赏性得多

既然武戏不行，那就只能看文戏的了。然而新《倚天屠龙记》的文戏，从人设到服化道再到剧情，也是一样的槽点密布。

中年沧桑版的张无忌，可谓是开《倚天屠龙记》影视改编之先河。王晶不仅觉得42岁的林峯来演张无忌毫无问题，甚至还为了他改写了剧本，让张无忌31岁才练成九阳神功重回中土。但这么一改，让本应当是武林中最为“年轻后辈”的张无忌，跟哪个武林前辈站在一起都像兄弟。

特别是在光明顶上与明教众人相遇时，青翼蝠王韦一笑明明应当是比张无忌大上两轮的人，但因为饰演韦一笑的黄浩然更为“少年”的面容，看上去反而是韦一笑应该叫张无忌前辈。

三个工具人就白眉鹰王真的显老

如果不是张翠山身死那段剧情里，张无忌的年龄实在掰不过来，那么让林峰一起出场，说不定还能创造一个“祖孙三人恰似兄弟”的名场景。赵敏估计也没有想到，在大都一等三十年，等来这么个满面风霜的张无忌。

朝廷势力这边，王晶似乎不明白这两个人为何要叫做玄冥二“老”，硬是将他们塑造成壮汉力士的形象。而这两个人不但不老，甚至连自己的“诨名”都忘了，鹤笔翁没有鹤笔，鹿杖客没有鹿杖。虽然他们两人主要担当的还是“玄冥神掌工具人”，但明明剧情中还曾直呼过他们的称号，工作人员为何就不知道给他们塞俩道具？

分不清谁是鹿杖客，谁是鹤笔翁

至于备受观众们吐槽的小昭、周芷若和赵敏三位女主角的颜值问题，倒是无关紧要。毕竟，审美是个相当主观唯心的标准，还随着时代发展在不断变换。但除了颜值以外，几个女主角的人设塑造，实在太过随便了点。

三个版本女主角的对比图

精灵古怪的小昭，和柔弱温婉的周芷若尚且不提，虽然说不上出彩，但这两种角色塑造都有着公式化的标准流程，照着做问题不大。

但小昭吃蜘蛛这个镜头十分莫名其妙

但对于诡计百变，心思深沉的赵敏，文咏珊的演出实在谈不上出色。既然打着贩卖情怀的旗号，就不能责怪观众们将其与张敏版本的赵敏作对比。

《倚天屠龙记之魔教教主》中的赵敏，无论是作为当权者的气势，还是处理事情时的镇定自若与手腕，都有相当出彩的表现。这些都是在她自称“蛇蝎美人”时的毒牙所在，也是赵敏这一关键且复杂角色身上，必须具备的品质。

而文咏珊缺乏像张敏那样与生俱来的英气，自然只能选择塑造另一种气质的赵敏，但刻意营造出的角色威严与手段，都像过家家一样轻浮。面对属下成昆的推托之词，只知道仗势欺人，“全力以赴有个屁用，我要的是赢”这种台词，与赵敏这个角色的时髦值极不相称，让人感觉更像一个刁蛮任性的大小姐。

在绿柳庄一段剧情中，她的演绎还加入了几分小女儿的忸怩姿态，更是让人大失所望。不仅被张无忌用“乾坤大挪移”吓一吓就花容失色，在地牢里与张无忌“贴贴”之时还表现出“小鹿乱撞”的模样，心动得未免太过随便。

并非说赵敏不能够和张无忌谈恋爱，但这两者之间的感情，夹杂着国仇家恨，夹杂着身份立场的对立，可挖掘可塑造的内容太多太多，何必强行“贴贴”给观众们塞糖？

而在第二部的《倚天屠龙记之圣火雄风》中，这种糟糕而撕裂的刻画不仅没有改善，反倒变本加厉。赵敏无视自己关押六大派的行为与张无忌行动目标的冲突，仿佛自己并未囚禁与张无忌情同父子的师叔师伯们，不留一点后招就夜赴酒会，再一次证明了“恋爱使人降智”的影视铁律。

原本，王晶启用新阵容来拍新版《倚天屠龙记》，是无可厚非的事情。毕竟，当初《魔教教主》里的演员们如今都已纷纷息影。但观众们想看的是用心的角色刻画，而非让这帮熟面孔们趁着新年之时，为大家折腾出一场滑稽“大龙凤”。

但这些槽点，其实都只是新版《倚天屠龙记》的一些瑕疵，真正令这两部新作让人感到厌恶的地方，是它继承了《倚天屠龙记之魔教教主》的剧情框架，却又抛弃了这部作品的黑色灵魂。

前作有着极具反差的高分

很多观众吐槽新版《倚天屠龙记》对原著的魔改，但实际上魔改本身不是问题，只要前因后果、角色刻画能够支撑新的剧情内核，魔改本身也会成为新的魅力。而王晶那部近三十年前的《倚天屠龙记之魔教教主》，正是因为其对原著的魔改，才显得如此特别。

原著中童年经历如此悲惨的张无忌，要长成后来那个人畜无害又天下无敌的缺心眼帅哥，本身就是一个奇迹。如果不是金庸老先生刻意塑造这么一朵白莲花出来，很难让人相信世上居然还有这样的混账存在。

苏有朋版“张无忌”

以今天的眼光来看，张无忌优柔寡断又性格软弱，在女人丛中流连又举棋不定，堪称是金庸笔下最让人上火的渣男主角。相较之下，《倚天屠龙记之魔教教主》中那个行事周密，恩怨分明，貌似忠良实则腹黑，多少有些不择手段的张无忌，则要让人感觉舒适得多，也合理得多。

那句“漂亮的女人不能相信，越漂亮的女人越会骗人”，贯穿了整部电影的始终，既改变了张无忌的性格，也改变了张无忌与周围人的相处方式。张无忌能够有着跟原著相去甚远的心路历程，也多亏了这句映射了其后来命运“至理名言”。在风干的冰糖葫芦，以及武当同门嘲弄的雕琢下，这个身负血海深仇的年轻小伙，终于能有更加成熟的心智，与更加通透的眼光。

《倚天屠龙记之魔教教主》中火工头陀传授张无忌“九阳神功”的剧情，可谓是一记神来之笔，利用激将法倒逼张三丰的昔日仇敌，让他将绝世武功授予自己，这一出人意料的操作，赋予了这一版张无忌独一无二的气质。

学会“乾坤大挪移”后毁掉秘籍石碑，也彰显了其与众不同的野心，有着这般野心的人当上了明教教主，本身就是一个十分有看头的事情。

众所周知，黑化应该穿白衫

《倚天屠龙记之魔教教主》的后续之所以让人期待，也是因为在这样不同的张无忌主导下，原著中的剧情会有着怎样的转变。说不定同样野心勃勃的“鞋拔子脸”皇帝会被踢开，一个架空的“张姓王朝”得以成立。再不济，这个张无忌也将走完那条“有冤报冤，有仇报仇”的康庄大道，实现一下最朴素的恩怨观，跟其他五大派的人好好算算当初害死自己父母的账。

然而观众们对此的所有期待，在看完新版《倚天屠龙记》之后，都变成了一场空。

张无忌在兜兜转转之后，又变成了原版那个忠厚老实的模样。从殷素素死前那句“冤冤相报何时了”中就可以看出，王晶知道当初观众们对于《倚天屠龙记之魔教教主》的意难平，但新版的《倚天屠龙记》却并非是为了圆这个梦，他只是在用类似的框架来重启了一个新的故事。

有趣的是，在影片的宣传期间，他还曾一度宣称新版《倚天屠龙记》将会比之前那个版本更加“暗黑”。

现在看来，他说的“暗黑”可能指的是张无忌把周芷若给睡了。

但问题在于，去掉原版“暗黑”的内核后，王晶并没有给电影填充进新的内核，《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》两部电影，都只是在机械地执行着《倚天屠龙记》小说的原版剧情。张无忌在冰火岛和中土两地四处当消防员，救六大派，平明教西方圣坛，战黑化周芷若，挫元廷阴谋，最后在与成昆一战后“打完收工”，牵着赵敏“相忘于江湖”。

这个结局可谓“不管不顾”，刀也不要，剑也不要，死人也不管

《倚天屠龙记之魔教教主》的一个半小时中，尚且能加入张无忌神功达成后愤怒的大喊，以及废宋青书武功时的内心独白这样的细节描写。而新版《倚天屠龙记》上下两部加起来四个小时，却罕有镜头展现张无忌的心态变化。

跟灭绝对打前的这句内心独白，算是四小时中少有的一段内心戏

所有角色，都没有在一系列的变故中，获得属于他们的生命力，去推动他们完成一个真正的目标。周芷若黑化得莫名其妙，成昆的野心奇奇怪怪，汝阳王的图谋被挫败后完全没有后招，六大派在围攻光明顶后全程神隐，明教西方圣坛在跟张无忌打了几架之后带走了他的老婆，然后沦为送武器的工具人。

圣火令的用法，还跟杂技演员一样

这一切支离破碎的剧情，都缺乏着一个主旨，强行拼凑在一起就是寡淡似水的武林传奇。故事的内核，究竟是在呈现一个正派比邪派更混蛋的险恶武林，还是通过张无忌来阐述“冤冤相报何时了”的真谛，全都蜻蜓点水一笔带过，或者直接没有言说。

甚至按照剧本本身的逻辑，在殷素素劝说张无忌不要报仇之后，张无忌就应该跟谢逊在冰火岛终老一生，而非练成武功后还要以报仇为目的回归中土。

如果故事真的是这个发展，说不定还要好看许多。隐居冰火岛的谢逊和张无忌终究无法避开江湖仇杀，被迫出山应对无穷无尽的追名逐利之徒，堪称完美的“人在江湖身不由己”的剧本。这样新版的赵敏与张无忌的“大都之约”，也会平添几分无奈和感慨。

《古惑仔》这个系列，还是王晶来做的出品人

但事情终归没有如果，新版《倚天屠龙记》已经播完了它的上下两部，如果不是对这个故事特别有执念的观众，完全没有必要浪费自己人生中宝贵的四个小时，以及辛苦工作赚来的血汗钱。

新版《倚天屠龙记》的烂，是一种“平庸”到了极致的无趣，王晶在这两部电影中贡献的诚意，不足二十年前的百分之一。当然，也有一些访谈以及传闻表明，这一版故事并非王晶的原意，如果要按照原先那个灰暗的版本进行拍摄，可能根本无法过审。

但这并不能成为这部作品摆烂的借口。王晶本人就说过一句著名的金句——“什么叫专业？我们做喜剧的常常开玩笑说，哪怕上午你老爸死了，下午打电话给你说，现在要拍一部喜剧，你过来帮忙构思一下搞笑桥段，你就要马上过来。”

但从新版《倚天屠龙记》来看，他的这份专业，显然没有贯彻进来。