见面先竖中指，4月最摇滚的“少女乐队动画”登场

各位有所不知，其实我是一个音乐家。

您还别不信，我玩电吉他也有些年头了。而在上大学的那些年里，虽然不是那种脑袋梳着脏辫，浓妆艳抹的脸上挂着各种铁链子，身上还裹着紧身黑色皮衣皮裤，双手比画着金属礼，怒吼“摇滚不死”的摇滚青年，但我也是实打实组过乐队的“乐手”，曾在香港和美村第一吉他手“花濑 世”谈笑风生。

只是比较遗憾，在那个时间节点上，刚凑齐几个愿意一起演奏“春日影”的同好，转头就迎来了疫情。幻想中的“红磡”演唱会没有实现，心中的那份“摇滚精神”也没喊出来，就遭遇了与“一死一癫一成仙”高度雷同的惨淡结局。

如今回过头一看，原来都过去这么久了。

但我是一个音乐家，我的“摇滚精神”并不会就这样停下脚步，虽身难力行，但为它找个精神寄托也不算太难吧？

好巧不巧的，我还真在看到了一部非常合胃口的乐队动画。

4月，东映动画的原创作品《GIRLS BAND CRY》（也被戏称为“闺哭”）正式放送。

但值得一提的是，“闺哭”并不只是单纯的动画作品。

早在2021年，由东映动画、环球音乐和Agehasprings音乐制作公司三方合作，开始了“Girl’s Rock Audition”等活动，海选该企划的乐队成员。

トゲナシトゲアリ声优成员

在经历了各种各样的海选试镜、单独声优招募后，直到去年5月トゲナシトゲアリ（俚语，姑且译为“没刺·有刺”）乐队正式成立，并且发布了首张单曲《偽りの理》（虚伪之理）。

《偽りの理》（虚伪之理）封面

等到乐队活动大半年后，原创动画正式放映。

显然，东映的这次作品是要明确对标“BanG Dream”。但在没有原作背书的情况下，纯原创动画暴死的并不在少数，即使本次编剧是负责过“LoveLive! ”的花田十辉，也很难让观众彻底放心吧。

然而，这种顾虑当我看完第一集后，便消失得无影无踪。因为，这动画真的比以往任何一部“少女乐队”的动画作品，都要“摇滚”。

毕竟，“闺哭”第一集就为所有观众展示了一个核心思想：竖中指是“打招呼”的意思。

于是，我们能看到和人打招呼先鞠躬后竖中指的“礼貌”女主角；

也能看到教女主角竖中指是“礼貌行为”的女二号，对着同行疯狂竖中指和吐舌头；

不过，仅靠竖中指这一个“萌点”，显然不足以支撑起一部动画的质量，而且摇滚也不是光靠竖中指就能诠释。

“闺哭”自然还有其他过人之处。

而答案也很简单——“闺哭”带给观众的内容有点太“真实”了。

喜欢竖中指的主角仁菜，成长在熊本的一个村子里。但令人难过的是，仁菜从小就不受父母待见。明明自己什么都没做，可家庭的氛围总会因为自己而冷落，而父母也默认仁菜就是个“麻烦精”。

如此痛苦折磨的人生苦熬了十几年后，仁菜决定在十七岁这年从高中辍学，独自一人前往东京。

但逃离家庭后，日子就会变好吗？

很遗憾，并没有。

东京的繁华和复杂程度，远超乎仁菜的想象。下了电车踏上东京的土地没几步，便陷入找不到出租屋地址的尴尬境地。纠结半天，终于鼓起勇气买下第二张车票，上车后猛然发现，果不其然还是买错了票。

好不容易到了目的地，却发现手机又没电了。于是，仁菜捏着手抄来的地址，漫无目的走在街头，寻找可以问路的人。然而，大城市的每个人都脚步匆匆且态度冷漠，他们对于仁菜的窘迫一致选择了无视。

此外，看似特别关心仁菜，为其忙前忙后在“东京”租房子的叔叔，其实是和黑中介沆瀣一气，把侄女骗到了离东京市区非常远的地方，狠狠地赚了一笔中介费。

更要命的是，即使在物理层面上，仁菜逃离了父母的掌控，可在精神层面，父母却一直通过电话实时监控仁菜的一切动向，并且不断向仁菜丢出情绪垃圾。

但面对如此多的糟心事，仁菜没有就此自暴自弃，反而是用她在东京学会的第一件事来回应。没错，对待一切都狠狠地竖起中指。

值得一提的是，教会她竖中指的另一名主角桃香，其实过得也不怎么样。

为了实现自己的音乐梦，桃香带着激情和热血来到了东京，开始了拼命的“东京漂”生涯。

可结果却非常残忍，靠音乐吃饭的理想没有实现，现实里的桃香还是得同时打几份工，才能勉强补贴自己的乐队活动。

更加雪上加霜的是，乐队最火的歌是自己亲手写出来的，但歌的版权却归了别人，自己拿不到一分钱。同时，自己组建的乐队也因为卖不出票，选择解散。

在抛弃幻想认清现状后，桃香不得不做出一个十分痛心的决定：放弃音乐梦想，回老家谋求生路。

显然，和那些充满天真幻想，坐在教室里开着茶会“吃吃喝喝说说笑笑开开心心”就能轻松完美合奏，或是表面危机四伏宫斗不停，但终会重归于好的“少女乐队童话”截然不同，“闺泣”所讲述的故事，不能说有多么沉重痛苦，但绝对足够真实。

毕竟，这是我们每个人在步入某个阶段，面对未知的环境时，都曾遇到过的情况。

比较有意思的是，即使动画讲述的内容比较贴近现实，让人很有“迫真感”，可整体观感而言，其实并不算压抑，甚至观看时还有让人乐出声的桥段。

而这，就要归功于“闺泣”的作画实在是太细腻精致了。

要知道，我们一直有谈“3D动画”色变的刻板印象，而在大多数观众记忆里的3D动画，应该都是这副德行：

但“闺泣”的动画表现，却完全没有观众固有印象中的“僵硬感”，取而代之的是各种灵动丰富的微表情细节。

以及少女感十足，且流畅细腻的可爱动作。

与此同时，仁菜也并非一直是死气沉沉的状态，在遇到美味的牛肉饭也会露出十分机巧的神情。

因此，当“闺泣”精致的作画表现，以及只存在于二次元的夸张萌表情，完美融合在一起时，便恰到好处地冲淡了那些“糟心事”的沉重性，让观众有了足够轻松的观影氛围。

到了本集动画的结尾，勇敢向生活竖起中指的少女，狂奔到车站挽留丢掉音乐梦准备回乡的少女——一场全新的“东京漂”生活，便再次拉开了帷幕。

紧接着，动画用两人的第一次合奏LIVE替代了动画ED，并且十分顺滑切入了J-ROCK味十足的片尾曲。

主唱的嘶吼声、激愤的军鼓声、吉他失真的轰鸣声，也宣告着这部动画用紧凑的叙事节奏，塑造了一个几乎完美的故事开头。

而这，就是乐队能带给每个成员的魅力。同时，那不停竖起的中指，便是“摇滚精神”的最好诠释。

“闺泣”给观众们讲述了一个其他“少女乐队动画”很难表达的东西——地方青年去往大城市逐梦。无论是从熊本到东京的仁菜，还是从全国各地到北上广深的我们，一定能在这部动画里找到一些共鸣点。

而在大城市逐梦过程中，对那些压抑的氛围、不公的对待，再也不需要用友情、羁绊、努力去辩解。

我们要做的当然是奋起反抗，并且狠狠地竖起中指。