小岛工作室访谈：这次，《死亡搁浅》要连接主机和PC玩家

尽管自亮相以来，《死亡搁浅》（DEATH STRANDING）就伴随着许多争论。不过毫无疑问的是，《死亡搁浅》本身就是一款相当有意思的游戏。在《死亡搁浅》正式发售不久后，小岛工作室就宣布，将会把这款游戏移植到PC上。在“连接美国”之后，这次，《死亡搁浅》要将主机和PC玩家连接到一起。

7月14号，《死亡搁浅》PC版在Steam和Epic平台上同步发售。该版本由小岛工作室开发，505 Games全球发行。自PC版上线以来，《死亡搁浅》广受好评，取得了相当不错的销量成绩。而我们有幸在505 Games的邀请下，对小岛工作室的各位老师，进行了一次访谈。聊了一些有关《死亡搁浅》PC版的问题。

Q：《死亡搁浅》PC版，是策划一开始就确定的内容吗？

酒本海旗男：是的。实际在PS4版本的开发过程中，PC版的开发就已经开始计划了。不过，当时我们的开发重点仍是PS4版，所以，我们依旧按着计划中的时间，进行开发。

酒本海旗男

Q：你是如何重新设计《死亡搁浅》UI与操作方式，让其适应键盘和鼠标组合的？

酒本海旗男：在工作室中，有个忠实的PC游戏玩家。他在研发《死亡搁浅》PC版时，有着热烈的激情和足够高的话语权。他经常建议我们，如果要在PC上玩《死亡搁浅》，键盘和鼠标上的控制必须是这样、这样或那样。他在键鼠操作的设计中，起了很大的作用。所以，我想很多玩家在用键鼠玩《死亡搁浅》时，都会感到很高兴。

Q：你能告诉我们更多和Valve合作的细节吗？你是怎么认识他们的？

酒本海旗男：不久前，他们参观过我们在东京的工作室。从那之后，Valve就经常会对我们提供各种帮助。

Q：在将游戏移植至PC版本的过程中，最困难的部分是什么？

酒本海旗男：我们已经有了Decima引擎的PC版本作为开发工具。但是在图形方面，要想和PS4上运行的一样出色，还需要进行开发，以便能够最大程度上地利用Direct X12。而当时，Direct X12的可用信息不多，所以这是最困难的部分。

Q：你们是否打算在PlayStation 5发布后，更新你们的游戏？

酒本海旗男：我们现在真正关注的，还是PC版的《死亡搁浅》。对于PS5版本，目前并没有什么可说的。不过，未来我们肯定会更深入地进行开发工作，并让大家知道我们做出的决定。

Q：游戏对玩家自行制作MOD的开放程度如何？玩家有什么能用的工具吗？

酒本海旗男：不幸的是，暂时还没有。当然，原因有很多。最主要的原因就是，由于我们在游戏中使用了很多演员，所以我们想确保一起拍摄和创造角色的，都是这些演员。

Q：PC上的哪些技术，可以让游戏更具表现力？

酒本海旗男：我认为最棒的是图形增强。这款游戏最初的设计就是60帧，而在PC版上，有了合适的硬件，你可以在60帧甚至更高的帧数下玩！另外，当你在超宽显示器上玩的时候，游戏的视野扩大，将会变得更有沉浸感，而且玩家的视野也会更加开阔！

Q：在小岛工作室中，创建人物形象的过程，是如何进行的？

新川洋司：有各种各样的情况。一是演员已经决定好了，开始想象服装，考虑这些演员。另一种是先画图像，然后再决定演员。

新川洋司

Q：相比开发系列续作，在制作《死亡搁浅》这种新IP时，会需要经历什么额外的步骤吗？

新川洋司：续作在开始设定美术时，会更加容易。面对新IP的话，时常会有“难产”的问题。总之，比续作难多了。

Q：你在创造《死亡搁浅》的世界时，建筑和技术方面的主要灵感源自哪里？

新川洋司：《死亡搁浅》的场景，是未来的北美。但由于世界背景，我不仅想让它具有未来感，而且还想让它有一些复古的感觉。所以，我研究了受装饰艺术影响的一些建筑，并从中汲取了一些东西。

Q：很多时候，当你看恐怖电影时，它们都是在封闭、幽闭恐怖的空间里进行。而《死亡搁浅》有时也会产生令人难以置信的恐怖气氛，但往往都是在开阔的空间中，这是怎么实现的？

新川洋司：我认为，对比度在这方面起了很大的作用。玩家走过的土地和环境，会突然变成了黑暗的柏油世界，这种对比有助于增强游戏的恐惧感。

Q：当前的世界形势下，在孤立的人类之间建立联系的想法，比游戏最初发布时显得更为强大。在大量新玩家加入PC版游戏后，你认为游戏的故事会在更深层次上引起新玩家的共鸣吗？他们中的许多人，实际上已经与现实世界隔离了。

新川洋司：我看过一些粉丝的推特，他们在玩了《死亡搁浅》后，对那些派送东西的人，更加感激。所以，游戏是可以在日常生活里影响玩家的。而《死亡搁浅》也一定会引起玩家们的共鸣。特别是那些第一次在PC上玩《死亡搁浅》的玩家，他们可能会有着更多的感受。

Q：在《死亡搁浅》中，自然与科技，生与死，这些话题在视觉上，展现出一种强大的矛盾和统一。这些主题，是如何融入设计中的？

新川洋司：好吧，老实说，在设计的时候，并没有考虑到这一点。但这种概念上的比较，或者完全不同的对比，是非常重要的。我创作了许多场景，并包含了这类比较，例如完全开放的自然环境和变成黑色焦油的地方。

Q：能说说看你和小岛秀夫先生是怎么用画面来讲故事的吗？我觉得游戏中的很多故事，不是通过对话或文本，而是通过设计本身，以及融入其中的隐喻和象征表现出来的。这种方法很有意思。

新川洋司：是的，我有时候会故意将这些放进去，并让玩家去发现。很多时候，小岛先生会有一些想法，并要求这么实施。但也并非全都如此。因为在设计游戏时，故事和游戏之间的联系，才是最重要的。

Q：有哪些设计概念，是原先希望加入正式版游戏，但却未能如愿的？

新川洋司：嗯……毕竟《死亡搁浅》是个新IP，新项目。所以在设计层面，有很多需要考虑和展开工作的事情。因此，我总是处于非常忙碌的状态，事实上，也没有什么没能派上用场的东西。

Q：这些年来，您和小岛秀夫先生的合作方式有没有改变？

新川洋司：事实上，并没有改变。20多年来，我觉得我们的工作方式一直是一样的。

Q：能不能告诉我们一些关于音乐的选择，它是如何被创造出来并适应游戏氛围的？听说在制作音效时，还使用了超市里一些商品的声音。

Ludvig Forssell：我们最开始的想法，是使用音乐合成器，营造一个黑暗，粗糙的氛围。小岛让我思考一下接下来的配乐，我从那时开始构建，并参考了很多老恐怖电影的原声。不过，随着游戏的发展，我们产生了一些不错的灵感。在思考《死亡搁浅》真正想要讲述什么时，我们开始尝试其他的想法和音乐主题。

我希望音乐不仅能表现出游戏世界中，最恶心的部分，也能表现出更原始的一面，比如美丽的风景，以及绝望中的希望感。所以，这就是传统乐器出现的意义。在主题注释上，它们和合成器代表了《死亡搁浅》的二元性核心主题，生与死共存，硬币的两面。

为了把这两样东西融合在一起，我每天都在使用一系列取样的物品，比如平底锅、耙子和一堆其他东西。这些物体的“真实”声音，被详细且巧妙地运用，既能给合成器增加一种有形的感觉，也有助于“弄脏”更传统的声音。我真的很喜欢这种音乐风格的实验成果。

Ludvig Forssell

Q：你认为游戏里最好的歌曲，是哪一首？

Ludvig Forssell：好吧，对我来说这一定是BB's Theme。我在这首歌上真的花了很多时间，这是我专业创作的第一首人声/流行歌曲。我认为这是我个人风格的代表作品，同时也很适合这个能很好触及情感的游戏。

Q：最近，带有非线性情节的游戏，变得流行起来，用户可以在游戏中做出影响故事下一步发展的选择，你们对于这样的设计有什么看法？

齐藤昭义：我们作品的故事，是这样建立起来的：原著作者小岛秀夫先生写了这个故事，他认为故事应该是这样的。他的故事有一个固定的结局，不会出现较大的变动。

齐藤昭义

Q：小岛工作室有没有计划在游戏之外，开发《死亡搁浅》这个IP？例如，小说或漫画？

齐藤昭义：是的，我们非常重视知识产权。《死亡搁浅》是我们工作室的第一个产品，所以这真的很特别。目前，我们没有任何计划，但我们可以宣布，我们一直在考虑如何扩大我们的IP！

Q：《死亡搁浅》中的异步联机，是十分具有实验性质的，它们直接影响了游戏的体验。你们对结果满意吗？下一个小岛工作室制作的游戏，会有类似的体验吗？

齐藤昭义：看到这么多玩家积极去帮助别人，真是一件好事。而玩家们玩游戏的方式多种多样，确实令人惊讶。例如，有些玩家一直在不停地修路，而有的就一直在送货。当然，我们会更专业地研究游戏机制，并考虑我们未来的作品！