从“李冬宝”到“马邦德” 盘点影帝葛优十大经典角色

葛优，1957年生于北京，演员。1992年，因在电视剧《编辑部的故事》中饰演李冬宝一角获得第10届中国电视金鹰奖最佳男主角；1993年，主演《大撒把》，获得中国电影金鸡奖最佳男主角；1994年，主演电影《活着》，获第47届戛纳国际电影节最佳男主角；1997年，在冯小刚执导的贺岁片《甲方乙方》中饰演姚远一角。

1998年、2002年、2004年三度获得大众电影百花奖最佳男主角奖。2011年，凭借《赵氏孤儿》获得第14届中国电影华表奖优秀男演员、第11届华语电影传媒大奖最佳男主角等多项大奖；2012年，凭借《让子弹飞》获得第3届中国电影导演协会年度男演员奖；2014年4月18日，葛优任第11届法国影展形象大使，获颁法国骑士勋章。2015年，获第16届华鼎奖中国电影成就奖。

葛优，称得上当今中国最优秀的男演员之一，他不但手捧国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。葛优以其良好的悟性，内向的性格，使他的表演张驰有致，以大量的平淡衬托瞬间的精彩，令人物形象既贴近生活又不乏味，并使内在的幽默感成为保持人物张力的有效手段。而他的秃头和“不雅”，于平凡中显出不凡。

特别是从1997年的影片《甲方乙方》开始，葛优与搭档冯小刚一起开创了中国贺岁电影的局面。贺岁片在中国获得了票房奇迹，深受观众喜爱，这也让葛优凭借喜剧奠定了自己在影坛的地位。葛优一直这样认为：获国际大奖只是对演员在某一部电影中表演的肯定，并不表示身价的提高。正因为如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成为现在当之无愧的百姓影帝。

葛优一方面继续出演带有喜剧色彩的影片以及贺岁片，另一方面也尝试转型，扮演各种角色，演技已成化境。

1.福贵《活着》（1994）

有人问电影《活着》在中国位于什么地位？大概就是《阿甘正传》在美国的地位吧；也只有最好的余华、最好的张艺谋、最好的葛优与巩俐，才能打造出一部《活着》。名留青史的伟大作品。

葛优在电影中的表演极为出色。以痛失儿子有庆一段为例，见到儿子尸体时葛优所呈现出的作为一个父亲的那种不愿相信，不停让儿子“起来”、“叫爹”的表现，以及巩俐表现出的歇斯底里不顾一切的痛哭，都将平凡生活中遭受的巨变后的痛苦呈现得十分生动。

每一次的打击之后，家珍和福贵都像是苍老了一大截，巩俐和葛优的表演让人不自觉跟着他们的痛而痛，跟着他们的欣喜而欣喜，那种大难以后还得顽强爬起来的无奈与坚持，都通过他们的表演呈现出来，最后苍老的福贵说着“越来越好”时眼里的光芒，至今仍在我们脑海里闪烁。

2.袁四爷《霸王别姬》（1993）

往事不要再提，人生已多风雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，万丈红尘蹉跌走过半世纪。寥落繁华不由己，十万春花如梦里。剑还给你，命也还给你。“君王意气尽，贱妾何聊生？”陪你唱罢这出、我便离去...

最优秀的中国电影。一部《霸王别姬》，一部《活着》，百年内无可超越。

影片中有个细节：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。

一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。

3.马邦德《让子弹飞》（2010）

《让子弹飞》是一部让人难以定义和归类的电影，因为姜文独特的个性和创作才华，让这部影片有着独一无二的个性特质。这意味着人们难以用既有类型片的常规去判定这部片子，因而对它的各种解读五花八门、包罗万象。姜文把一个成年人的幻梦做得如此天真烂漫、五彩斑斓，又如此一本正经、正气凛然。

在《让子弹飞》里，葛优饰演留着分头，畏畏缩缩的汤师爷，却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，并在气势上不让对方分毫。即便是演技派，可也极少有演员能像葛优这样，不仅能够主导电影的气势，更能够调节电影中其他演员之间的气场。

4.李梅亭《围城》（1990）

1990年诞生了一雅一俗两部电视剧：一部是创造了空前绝后收视率的《渴望》，一部是创造了雅文化成功案例的《围城》。前者延续了这一年浓烈的怀旧色调，后者具备了永恒的人文内涵和艺术光彩。后来，《渴望》的大众化、真善美路线被众多后来者继承，《围城》却成了空前绝后的文人剧。

人生最悲哀的两件事，就是对爱的东西，没有勇气去追求。对不爱的东西，没有勇气去拒绝。

围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。

经典就是经典，想不到第二个人能把方鸿渐李梅亭演得这么好了，再次重读围城，脑海中浮现的形象也就是陈道明，葛优这些人了。

5.李冬宝《编辑部的故事》（1992）

《编辑部的故事》的编剧以王朔为主，冯小刚等人为辅，今天来看堪称中国喜剧的豪华阵容，当年他们也是才华横溢正当年，剧本诞生行云流水非常顺利。

喜欢看李冬宝、戈玲和余德利仨人贫嘴，最喜欢看葛优在里面一本正经地胡说八道的样子。

李冬宝的形象是王朔和冯小刚为葛优量身定做的，所以更加出彩。

6.姚远《甲方乙方》（1997）

《甲方乙方》这部电影冯小刚和葛优曾经为国产商业片竖起一面大旗。贺岁档里仍然只冯、葛组合最有商业保障，不然葛优不会成了的“贺岁帝”，一人扛起三部贺岁大片。

《甲方乙方》受到的批评主要来自它“小品串联”式的结构。其实，这种小品串联式的结构正是中国观众喜爱这部影片的重要原因，这与其说是中国观众的欣赏习惯使然，不如说是中国电影发展初级阶段的必然现象———在世界电影发展的每一个新阶段，都会出现一批以小品式的逗乐或杂耍式的特技为卖点的影片。

7.刘元《不见不散》（1998）

在中国商业电影中，《不见不散》在许多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈现出的爽朗和明快，确如冯小刚其人，尤其是在镜头运 用和转场方面，其笔法之简洁清新，堪称中国商业电影之楷模，这也正是作者的才华所在。

《不见不散》代表了冯小刚的风格：两三个普通人，不咸不淡的玩笑，有点意思的剧情。冯小刚很“小气”，小题材、小制作。可是冯小刚把这个“小”玩转了。人说小而精就是这个理。小题材蕴涵着大意义，平平淡淡中包含着真哲理。

冯小刚的段子，加上葛优的喜剧细胞和精湛演技，这就是冯氏喜剧的双保险。

8.胡黎《天下无贼》（2004）

《天下无贼》仍是一部冯氏特色极为突出的喜剧。在该片中，冯小刚在思想性方面还是有了喜人的突破，虽然影片最后仍然给了好人以好报，但它为将善恶观念以悖论形式呈现而付出的努力，仍然给人以耳目一新的感觉。

葛优光芒四射，却又不动声色，招牌式的冯氏台词从他嘴里出来别有一番效果。

9.顾颜《大撒把》（1992）

影片具有散文诗般的风格，整体气氛非常温馨，展示出现代都市人的无奈、苦涩，还有相互之间的理解与温情。该片情节单纯精巧，艺术结构完整，虽然讲述的是普通人的琐事，却很吸引人。

葛优在此片中使自己的表演水平上升到了一个新的高度，对主人公顾颜的性格特点、心理活动等把握准确到位。

10.严守一《手机》（2003）

单纯从这部影片来看，可以说体现了冯导的新风格和转型的方向，尽管仍然是京味十足的调侃和自我开涮，但是已经不是那种《甲方乙方》中的冷幽默了，可以说它是一部能让人在笑过之后感到浑身发冷，进而进行思考的作品。此片结构最复杂，人物众多关系纠缠不清。

严守一游走于三个女人之间很累，而葛优却演得游刃有余。